Trabajo final

Educación Plástica es una asignatura relativamente nueva en la Escuela Superior de Comercio Carlos Pellegrini,tiene apenas 24 años.Mi ingreso en la escuela se produce hace 19.En los comienzos no fue de fácil aceptación,recuerdo que la profesora María Baranda en aquel entonces directora del Departamento comentaba que debía defender a capa y espada el espacio conquistado.Claro,qué tiene que ver Plástica en una escuela de comercio,decían.El argumento de defensa era siempre el mismo: el desarrollo de la creatividad es indispensable para formar ciudadanos críticos,capaces de analizar las situaciones desde varios puntos de vista,aplicar esa creatividad en todos los aspectos de su vida personal y profesional. Gracias al importantísimo trabajo realizado a lo largo de estos años por los docentes del Departamento de Educación Plástica no sólo hemos logrado conquistar nuestro lugar sino que somos parte muy importante a la hora de elegir carreras a seguir.Claramente nuestra tarea a lo largo de estos años ayudó a despertar vocaciones,muchos de nuestros alumnos se han inclinado por la elección de carreras que apuntan a las artes y el diseño.Esto habla de una apertura de pensamiento y refuerza en nosotros la convicción de la importancia de nuestra tarea.Navegando por las páginas recomendadas encontré un blog sumamente interesante http://ramaplastica.blogspot.com/ .. La modalidad utilizada por el docente es la creación de un blog en el cual comparte recursos y experiencias artísticas realizadas por sus alumnos en la asignatura de Educación Plástica.
Es interesante porque más allá de la exposición de los trabajos en distintas disciplinas (dibujo, pintura,escultura,videoarte,performances,técnicas de grabado) introduce videos con tutoriales para la realización de diversas experiencias.Comparte también fundamentos teóricos sobre la materia ,textos y experiencias en videoarte sobre los diversos elementos del lenguaje expresivo visual.
Creo que estamos parados en una verdadera encrucijada,es momento de encarar cambios significativos en el dictado de nuestras materias.La incorporación de nuevas tecnologías plantea un desafío muy importante,una verdadera posibilidad de explorar y compartir con nuestros alumnos innumerables experiencias.Abrir las ventanas que nos conectan con el mundo y comunicarnos con él,por eso creo también de suma importancia la implementación del programa conectar igualdad,que nos posibilitará trabajar sumando las tics a nuestro bagaje de conocimiento.
Pienso en la posibilidad,por ejemplo,de incentivar a nuestros alumnos en la creación de blogósferas donde compartir experiencias,conectándonos con alumnos de otras escuelas del país y del exterior.Llegar de esta manera a contactarnos y poder conocer otras realidades y otras formas de expresarse.Poder además conducir investigaciones sobre diversos temas relacionados a la materia,así como plantear debates sobre los mismos.Se tratará de ponernos a trabajar y estudiar para sacar el mejor provecho posible a estas nuevas herramientas.

video arte

http://www.videoartes.com/videoartes/Video_Arte_en_Venezuela.html

Marcel Duchamp y John Cage

Eterno debate

 El artista tiene una vida 
compleja, sutil, y la obra surgida de él originará necesariamente, en el público capaz 
de sentirlas, emociones tan matizadas que 
nuestras palabras no las podrán manifestar -
 Wassily Kandinski - De lo espiritual en el arte


Un día cualquiera,una hora cualquiera,lugar: el taller de educación plástica de la escuela Carlos Pellegrini.Debatimos la pregunta eterna:Profe,por qué ese cuadro es una obra de arte?
Un dilema que tratamos de resolver entre todos.La frase de Kandinski,a mi entender,encierra parte de la respuesta
Una obra de arte necesita frente a sí a un espectador capaz de despojarse de todo prejuicio,un espectador auténtico,que se deje invadir por aquellas vibraciones que exprese la obra.Todos tenemos una nota interior y vibramos al son de ella,cuando el estímulo exterior toca esa fibra somos capaces de vibrar con él.Puede que esa obra armonice con nosotros,puede que no.Pero siempre que produzca en nosotros una reacción está conmoviéndonos de alguna manera.
La obra de arte nos conmueve,nos agrada,nos desagrada,nos horroriza,nos enternece,despierta emociones.Nunca nos resulta indiferente.
Las obras de arte son concebidas como un lenguaje generador de mensajes para transmitir cultura,por otro lado esa obra lleva implícito el marco sociocultural donde fue creada y adquiere un significado propio cuando esa sociedad la interpreta.Hoy es importante generar proyectos educativos que amplíen los marcos de referencia,que nuestros alumnos puedan acceder a creaciones de diversos artistas,actuales y de otros tiempos,ingresar a través de internet a museos y galerías virtuales de todo el mundo.Si bien la experiencia presencial con la obra es irreemplazable podemos utilizar las nuevas tecnologías como herramientas para este acercamiento.

Alexander Calder

    Escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Calder, hijo y nieto de distinguidos escultores estadounidenses, nació el 22 de julio de 1898 en Filadelfia. En 1919 obtuvo el título de ingeniero en el Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el otoño de 1926 se instaló en París. Sus esculturas en alambre —retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura (1927-1932, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York)— le dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y Francia y realizó importantes exposiciones tanto en París como en Nueva York. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable (stábile). Los móviles de Calder (así denominados por el artista dadá francés Marcel Duchamp) son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. Los estables (denominados así por Arp) son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas (casi todas gouaches) de la última época, son importantes, la reputación de Calder se debe principalmente a sus móviles y estables. Estas obras, cada vez de mayor tamaño, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran numerosos encargos después de la II Guerra Mundial. Se pueden encontrar estables y móviles enormes hechos por Calder en docenas de plazas y edificios públicos de Bruselas, Chicago, Ciudad de México, Venezuela, Montreal, Nueva York y muchas otras ciudades. La culminación de todos ellos es su última obra, el gigantesco Móvil rojo y blanco (1976) suspendido en el patio central del ala este de la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Calder murió el 11 de noviembre de 1976, en Nueva York, justo después de haber supervisado el montaje de la mayor exposición retrospectiva de su obra en el Museo Whitney de Arte Americano. 

Más acerca de Joseph Beuys

Joseph Beuys nació el 12 de mayo de 1921 en Krefeld. Durante la guerra fue piloto. Después estudió escultura en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde también fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Sus obras fueron exhibidas en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió el 23 de enero de 1986 en Düsseldorf.

"La tentación del siglo XX", de Joseph Beuys, expuesta en la "Pinakothek der Moderne", Múnich 2002.Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

La grasa y el fieltro

Sus materiales preferidos fueron la grasa y el fieltro. Lo que a primera vista puede parecer arbitrario, en realidad no lo es. En 1943, su avión Stuka es derribado sobre Crimea. Beuys sufre graves heridas, pero vive. Un grupo de nómadas tártaros lo encuentra, inconsciente, y lo salva de la muerte segura untando sus heridas con grasa animal y protegiéndolo del frío con fieltro: una experiencia que marcaría el resto de su vida, como relata en su autobiografía.

Joseph Beuys con su plástica "Parada de tranvía", 1979.Beuys tomó elementos mitológicos, filosóficos, médicos y religiosos en su intento utópico de ayudar a crear una sociedad más humana. Muchos de sus dibujos, plásticas, acciones y conferencias contienen referencias al mundo de la medicina, tanto popular como académica.

En su último periodo creativo, Beuys también analizó intensamente el chamanismo, para el artista una filosofía natural que evoca un mundo originario en el que todos los seres viven en armonía. En ese sentido, Beuys fue un adelantado de su tiempo, ya que veía en el chamanismo un enfoque médico integral, que armoniza a todo el ser: su cuerpo, su espíritu y su alma.

Sus primeras obras

En 1953 presenta sus primera obras, entre ellas su famoso retrato de Leonardo "Gioconodología". El 1961 es elegido en la Academia Nacional de Arte de Düsseldorf catedrático de escultura monumental, donde ejerce la docencia con extraordinario carisma, fascinando a los estudiantes. La enseñanza pasa a ser un elemento central de su teoría artística.

Esculturas de Joseph Beuys.En 1962 comienza sus actividades en Fluxus, un movimiento neodadaísta que tiene como objetivo difuminar los límites entre las artes. En 1963 comienzan sus acciones: los artistas actúan sobre un escenario ante el público, a diferencia de los happenings, en los que éste es el protagonista. Ese año, Beuys da el primer concierto de Fluxus, con una "Composición para dos músicos" y la "Sinfonía siberiana, primer tiempo", durante la que presenta por primera vez una liebre muerta, lo cual es un shock para el público.

Extracto de http://www.dw-world.de/dw/article/0,,1866805,00.html

Procesos creativos

El desafío es permanente.Buscar la manera de guiar y acompañar el crecimiento de nuestros alumnos,estimularlos para que puedan desarrollar su facultad creadora,facultad que los ayudará a ampliar sus miradas.Ver más allá y ser capaces de encontrar la manera de analizar y resolver situaciones creativamente.
Como docente de arte creo que la incorporación de las nuevas tecnologías amplía el campo tanto de la experimentación como de la investigación.
Experimentamos a través de la pintura,el grabado,la escultura,los objetos artísticos,en nuestra sociedad actual mediatizada se impone dirigir la atención también a la experimentación, transformación y relación con las nuevas tecnologías de información y los procesos creativos.